Conan the Barbarian - 1981 - Basil Poledouris

Título en español: Conan el Bárbaro

Compositor: Basil Poledouris

Año: 1982

Género: Aventura/Fantasía

Disquera: Milán Records/Varese Sarabande/Prometheus/Intrada

Autor de la reseña: Richard Kleiner

Corría la década de los 1980's, después del éxito de Star Wars, cuando Hollywood empezó a bombardear los cines con épicas de fantasía y ciencia ficción a diestra y siniestra. Muchas de ellas fracasaron, pero Conan el Bárbaro es en general recordada como la más exitosa y popular. Inspirada muy ligeramente en el personaje creado por Robert E. Howard, con un guión de Oliver Stone y la dirección de John Milius (quien destimaría casi todo lo que había escrito Stone) la versión en el cine de Conan era una representación menos glamorosa de la fantasía tradicional, mostrando una época ficticiade la pre-historia, llamada la Era Hiboreana, donde la mitología y la brutalidad se presentan en grandes historias de aventura y descubrimiento.

Originalmente planeada como la primera entrega de una serie de doce películas relatando el viaje de un simple esclavo que se convierte en Rey, Conan el Bárbaro resultó controversial con sus escenas de violencia gráfica, sexo y temas religiosos, pero que al final, teminó siendo un éxito de taquilla y de culto, recordada hoy en día como la única buena entrega de una mutada franquicia, incluyendo un irrelevante reboot en 2011.

La trama es bastante simple. Una aldea remota de forjadores de acero es atacada por jinetes de otra tierra, quemando sus chozas y ejecutando a todos los adultos, para poder robarles su preciado metal. Los niños de esta aldea son vendidos como esclavos, y de entre ellos sobresale Conan, quien es el único sobreviviente y que al crecer, se convierte en un fuerte y temerario gladiador, peligroso pero noble, que al ser liberado por su misma brutalidad, se dispone a vengar la muerte de sus padres y su gente.

Muchas carreras despegaron de esta producción, en particular la de Arnold Schwarzenegger en su papel como una máquina de matar (y también amante insaciable), la del director John Milius, y la de su colaborador y amigo, el compositor Basil Poledouris.

The Hobbit: An Unexpected Journey - 2012 - Howard Shore

Título en español: El Hobbit: Un Viaje Inesperado

Compositor: Howard Shore

Año: 2012

Género: Fantasía/Aventura

Disquera: Decca Records

Autor de la reseña: Richard Kleiner

El autor de esta reseña se considera indigno de aspirar a analizar la música de esta franquicia de una manera excepcional considerando que existen autores mucho más versados, experimentados y documentados, entre ellos Doug Adams, y su monumental libro "The Music of the Lord of the Rings Films", que pueden ofrecer un análisis más adecuado, completo y extenso al respecto de toda la gama de temas, motivos, ritmos, instrumentación, ambientes, culturas y cualquier otro recurso musical que Howard Shore y su equipo hayan empleado meticulosamente para cada entrega de esta serie fílmica situada en el mundo de Tierra Media.

Habiendo dicho esto, procedamos con la reseña.

Virtualmente todos los fans de J.R.R. Tolkien que simultáneamente aman la adaptación fílmica de Peter Jackson de la épica trilogía El Señor de los Anillos vieron llegar una adaptación de su igualmente querida, amada y respetada El Hobbit. Con constantes demoras durante la pre-producción, incluyendo la participación de Guillermo del Toro como el director original y su subsecuente retirada luego de tales y cuales problemas, Peter Jackson regresó como director, con la intención de adaptar el libro en dos películas, incluyendo material de los apéndices encontrados al final de El Retorno del Rey para hilar más directamente la precuela con El Señor de los Anillos. Un posible mal augurio resultó la noticia de que el material fue lo suficientemente rico como para formar una trilogía, una vez completada la mayoría de la película. No obstante, en Diciembre de 2012, se liberó la primera entrega de El Hobbit, titulada Un Viaje Inesperado a  los cines.

La historia, para quienes no hayan adivinado, acompaña a Bilbo Bolsón, el tío de Frodo Bolsón, héroe de la trilogía anterior, en una aventura a la que es forzado a entrar por la recomendación de su conocido, el mago Gandalf. Un grupo desorganizado de enanos sin patria, liderados por el heredero al trono de Erebor, Thorin, acude al hogar de Bilbo para reunirse y emprender una gesta en donde intentarán recobrar su reino, arrebatado de sus manos por el temible dragón Smaug. Lo que sobreviene después es una aventura que hará que Bilbo cambie por siempre, y salga de los confines de su propia Comarca, y sea un ejemplo de inspiración para sus compañeros hobbits.

Aunque no recibió el éxito monumental que fue la trilogía de El Señor de los Anillos, Un Viaje Inesperado fue relativamente querida por el público, pero de opiniones mezcladas entre los críticos. Aunque el mismo tipo de odio hacia las precuelas de Star Wars resucitó para El Hobbit, la principal fuente de discusión es su injustificada duración de 169 minutos, (aunque es quizás una de las pocas películas largas donde lo aburrido ocurre en los primeros 45 minutos) y la interrogante de exactamente qué aparecerá en las siguientes entregas. No obstante, la película ha sido celebrada por ser, a lo menos, un excepcional ejercicio en continuidad para una franquicia.

Nada a salvo de la contención y la controversia está la música del colaborador habitual y esperado, Howard Shore.

¡Termina el ciclo de bandas sonoras mexicanas!

Muchas gracias a nuestros lectores y escuchas por su paciencia y estar al pendiente de nuestro ciclo de reseñas dedicadas a la música de cine en México.

Los dejamos con una suite que resume lo mejor del material que cubrimos, junto con otras pequeñas adiciones de títulos que, desafortunadamente, no pudimos cubrir en el blog debido a la mayor presencia de canciones que de score original en su álbum comercial. De cualquier manera, ¡a disfrutar!

Como Agua para Chocolate - 1992 - Leo Brower

Título en español: Es imposible que necesites saber esto si estás leyendo el blog (porque está en español)

Compositor: Leo Brower

Año: 1992

Género: Drama/Romance/Realismo Mágico

Disquera: Milán Records

Autor de la reseña: Richard Kleiner

Considerada por la crítica en general como una de las mejores películas mexicanas jamás hechas, y basada en la igualmente celebrada novela de Laura Esquivel, Como Agua para Chocolate representa un triunfo para todos los involucrados en su producción. principalmente para el director de culto Alfonso Arau. La historia trata las desventuras de Tita, una mujer destinada a vivir cuidando de su madre y sin poder casarse con el hombre a quien ama, Pedro. Sin embargo, lo que más resuena en la trama es la manera como las emociones de Tita, un tanto inconscientemente, se transmiten directamente en la comida que cocina y a su vez, en los comensales. Este y otros elementos característicos del Realismo Mágico hacen de esta cinta un clásico de orgullo para México digno de ser revisitado constantemente.

No es raro que las películas celebradas por la crítica y de éxito popular sean tales que opacan la música que las acompaña, y tal podría ser el caso de la partitura compuesta por Leo Brower para Como Agua para Chocolate, disponible únicamente en el extranjero por la disquera Milan y relativamente ignorada por el público.

Tequila: Historia de una Pasión - 2011 - Carlo Siliotto

Título en español: El Capitán Obvio no pudo venir hoy

Compositor: Carlo Siliotto

Año: 2011

Género: Drama/Misterio

Disquera: Discos Continental

Autor de la reseña: Richard Kleiner

Las historias de amor se han vuelto en un ente ineludible para muchos espectadores. Algunos hartos de ellas, otros adictos a ellas, no importa cuánto cambien los estilos y tendencias, siempre parece haber lugar en la narrativa para una historia de amor. Desafortunadamente para la pseudo-épica de Sergio Sánchez Suárez Tequila: Historia de una Pasión, hubo pocos detalles que la hicieran destacar de entre toda la gama de producciones similares. La historia se centra en Antonio y Lola que, como podría usted adivinar, están enamorados, y la complicación esta vez resulta en que ella está casada con el tío de él, mismo que es un acaudalado empresario y dueño de una destiladora, en Tequila, Jalisco (¡y donde fabrican tequila!). Uno podría predecir el resto. La película fue promocionada como la próxima gran épica del cine mexicano, cuando en realidad, es una telenovela de mayor producción, con personajes superficiales, diálogos cursis que intentan mezclar caló con cliché y una variedad de actores, que van de excelentes a secos. Y, aunque uno podría juzgar por el título, las constantes referencias al tequila y que el lugar de la acción es el municipio del mismo nombre, ni la región ni la bebida juegan un papel significativo en la historia. De cualquier manera, el público mexicano no le prestó mucha atención a la película, resultándole en una rápida muerte en taquilla e indiferencia por parte de la crítica.

De entre los aspectos notables para los pocos que se tomaron la molestia en verla, uno que destaca más es la participación del italiano Carlo Siliotto para la banda sonora.

Hidalgo: La Historia Jamás Contada - 2010 - Alejandro Giacomán

Título en español: ¿En serio?

Compositor: Alejandro Giacomán

Año: 2010

Género: Drama/Histórica

Disquera: Tempus

Autor de la reseña: Richard Kleiner

Aprovechándose de la inminente celebración del Bicentenario de la Independencia de México (en el año 2010, para los despistados), numerosas producciones en diferentes medios se realizaron para dramatizar tales o cuales eventos relacionados con el tema, incluyendo dos mini-series de televisión y cuantiosas obras de teatro. En el cine, quizás la más sonada de las producciones con esta temática fue Hidalgo: La Historia Jamás Contada, dirigida por Antonio Serrano. La historia en sí no es una tradicional dramatización de la Guerra de Independencia con Don Miguel Hidalgo y Costilla como su héroe y líder, sino una exploración a la vida del Cura antes de convertirse en el ícono de la historia que todos conocemos. Esto es un tanto truculento, ya que no se tienen registros concretos de la auténtica vida que vivió el personaje histórico. La película fue controversial, al representar al Padre, encarnado por Demián Bichir, como un ligero libertino,  actor y director de teatro, adaptando el "Tartufo" de Moliere, al mismo tiempo que muestra la relación amorosa que sostuvo con Josefa Quintana, interpretada por Ana de la Reguera.
Al final, la producción se estrenó con un tanto de indiferencia por parte del público, eso a pesar de excepcionales valores de producción, incluyendo una fiel representación del México del barroco en su escenografía y vestuario, y una respetable banda sonora de parte de Alejandro Giacomán.

La Otra Conquista - 2005 - Jorge Reyes y Samuel Zyman

Título en español: Duh!

Compositor: Jorge Reyes/Samuel Zyman

Año: 2005

Género: Drama/Histórica

Disquera: Mexican Records/Sony Music

Autor de la reseña: Richard Kleiner

Pocas veces se ha intentado representar a las culturas prehispánicas en México de una manera tanto realista como respetuosa en una película, recayendo numerosas veces en los valores de producción de un documental de televisión. La producción de gran magnitud de Salvador Carrasco, La Otra Conquista, evita estas circunstancias, valiéndole gran éxito entre la crítica y un re-estreno en cines en Estados Unidos en el 2007. La historia se centra en Topiltzin, un escriba de códices que atestigua personalmente la conquista de los españoles a Tenochtitlán, la caída del Imperio Azteca y el intento de evangelización por parte del clero católico a los indígenas. La película saca a relucir los temas clásicos del choque de la religión tradicional antigua contra la nueva religión impuesta por los conquistadores, y la solución dialéctica que representa la mezcla de la Tonantzin mexica y la Guadalupe española, en la Virgen de Guadalupe mexicana.

Para la música, Carrasco encargó la predecible, pero muy fructuosa, técnica de utilizar dos estilos que reflejaran las dos fes opuestas tratadas en la historia. Para el lado azteca, se utilizaron los servicios del legendario compositor de música prehispánica, Jorge Reyes, y para el lado católico, los sonidos de la orquesta y coro litúrgicos además de un mayor rango de emotividad musical a cargo de Samuel Zyman.