¡Termina el ciclo de bandas sonoras mexicanas!

Muchas gracias a nuestros lectores y escuchas por su paciencia y estar al pendiente de nuestro ciclo de reseñas dedicadas a la música de cine en México.

Los dejamos con una suite que resume lo mejor del material que cubrimos, junto con otras pequeñas adiciones de títulos que, desafortunadamente, no pudimos cubrir en el blog debido a la mayor presencia de canciones que de score original en su álbum comercial. De cualquier manera, ¡a disfrutar!

Como Agua para Chocolate - 1992 - Leo Brower

Título en español: Es imposible que necesites saber esto si estás leyendo el blog (porque está en español)

Compositor: Leo Brower

Año: 1992

Género: Drama/Romance/Realismo Mágico

Disquera: Milán Records

Autor de la reseña: Richard Kleiner

Considerada por la crítica en general como una de las mejores películas mexicanas jamás hechas, y basada en la igualmente celebrada novela de Laura Esquivel, Como Agua para Chocolate representa un triunfo para todos los involucrados en su producción. principalmente para el director de culto Alfonso Arau. La historia trata las desventuras de Tita, una mujer destinada a vivir cuidando de su madre y sin poder casarse con el hombre a quien ama, Pedro. Sin embargo, lo que más resuena en la trama es la manera como las emociones de Tita, un tanto inconscientemente, se transmiten directamente en la comida que cocina y a su vez, en los comensales. Este y otros elementos característicos del Realismo Mágico hacen de esta cinta un clásico de orgullo para México digno de ser revisitado constantemente.

No es raro que las películas celebradas por la crítica y de éxito popular sean tales que opacan la música que las acompaña, y tal podría ser el caso de la partitura compuesta por Leo Brower para Como Agua para Chocolate, disponible únicamente en el extranjero por la disquera Milan y relativamente ignorada por el público.

Tequila: Historia de una Pasión - 2011 - Carlo Siliotto

Título en español: El Capitán Obvio no pudo venir hoy

Compositor: Carlo Siliotto

Año: 2011

Género: Drama/Misterio

Disquera: Discos Continental

Autor de la reseña: Richard Kleiner

Las historias de amor se han vuelto en un ente ineludible para muchos espectadores. Algunos hartos de ellas, otros adictos a ellas, no importa cuánto cambien los estilos y tendencias, siempre parece haber lugar en la narrativa para una historia de amor. Desafortunadamente para la pseudo-épica de Sergio Sánchez Suárez Tequila: Historia de una Pasión, hubo pocos detalles que la hicieran destacar de entre toda la gama de producciones similares. La historia se centra en Antonio y Lola que, como podría usted adivinar, están enamorados, y la complicación esta vez resulta en que ella está casada con el tío de él, mismo que es un acaudalado empresario y dueño de una destiladora, en Tequila, Jalisco (¡y donde fabrican tequila!). Uno podría predecir el resto. La película fue promocionada como la próxima gran épica del cine mexicano, cuando en realidad, es una telenovela de mayor producción, con personajes superficiales, diálogos cursis que intentan mezclar caló con cliché y una variedad de actores, que van de excelentes a secos. Y, aunque uno podría juzgar por el título, las constantes referencias al tequila y que el lugar de la acción es el municipio del mismo nombre, ni la región ni la bebida juegan un papel significativo en la historia. De cualquier manera, el público mexicano no le prestó mucha atención a la película, resultándole en una rápida muerte en taquilla e indiferencia por parte de la crítica.

De entre los aspectos notables para los pocos que se tomaron la molestia en verla, uno que destaca más es la participación del italiano Carlo Siliotto para la banda sonora.

Hidalgo: La Historia Jamás Contada - 2010 - Alejandro Giacomán

Título en español: ¿En serio?

Compositor: Alejandro Giacomán

Año: 2010

Género: Drama/Histórica

Disquera: Tempus

Autor de la reseña: Richard Kleiner

Aprovechándose de la inminente celebración del Bicentenario de la Independencia de México (en el año 2010, para los despistados), numerosas producciones en diferentes medios se realizaron para dramatizar tales o cuales eventos relacionados con el tema, incluyendo dos mini-series de televisión y cuantiosas obras de teatro. En el cine, quizás la más sonada de las producciones con esta temática fue Hidalgo: La Historia Jamás Contada, dirigida por Antonio Serrano. La historia en sí no es una tradicional dramatización de la Guerra de Independencia con Don Miguel Hidalgo y Costilla como su héroe y líder, sino una exploración a la vida del Cura antes de convertirse en el ícono de la historia que todos conocemos. Esto es un tanto truculento, ya que no se tienen registros concretos de la auténtica vida que vivió el personaje histórico. La película fue controversial, al representar al Padre, encarnado por Demián Bichir, como un ligero libertino,  actor y director de teatro, adaptando el "Tartufo" de Moliere, al mismo tiempo que muestra la relación amorosa que sostuvo con Josefa Quintana, interpretada por Ana de la Reguera.
Al final, la producción se estrenó con un tanto de indiferencia por parte del público, eso a pesar de excepcionales valores de producción, incluyendo una fiel representación del México del barroco en su escenografía y vestuario, y una respetable banda sonora de parte de Alejandro Giacomán.

La Otra Conquista - 2005 - Jorge Reyes y Samuel Zyman

Título en español: Duh!

Compositor: Jorge Reyes/Samuel Zyman

Año: 2005

Género: Drama/Histórica

Disquera: Mexican Records/Sony Music

Autor de la reseña: Richard Kleiner

Pocas veces se ha intentado representar a las culturas prehispánicas en México de una manera tanto realista como respetuosa en una película, recayendo numerosas veces en los valores de producción de un documental de televisión. La producción de gran magnitud de Salvador Carrasco, La Otra Conquista, evita estas circunstancias, valiéndole gran éxito entre la crítica y un re-estreno en cines en Estados Unidos en el 2007. La historia se centra en Topiltzin, un escriba de códices que atestigua personalmente la conquista de los españoles a Tenochtitlán, la caída del Imperio Azteca y el intento de evangelización por parte del clero católico a los indígenas. La película saca a relucir los temas clásicos del choque de la religión tradicional antigua contra la nueva religión impuesta por los conquistadores, y la solución dialéctica que representa la mezcla de la Tonantzin mexica y la Guadalupe española, en la Virgen de Guadalupe mexicana.

Para la música, Carrasco encargó la predecible, pero muy fructuosa, técnica de utilizar dos estilos que reflejaran las dos fes opuestas tratadas en la historia. Para el lado azteca, se utilizaron los servicios del legendario compositor de música prehispánica, Jorge Reyes, y para el lado católico, los sonidos de la orquesta y coro litúrgicos además de un mayor rango de emotividad musical a cargo de Samuel Zyman.

Bandas Sonoras Mexicanas, aquí vamos!

Aunque por las reseñas previas, nuestros fieles lectores podrían creer que poseemos una actitud malinchista y comercial, al reseñar únicamente soundtracks de películas de Hollywood, apoyando al imperio extranjero y despreciando el arte que viene de nuestro propio país, la verdad es que el cine mexicano produce bandas sonoras dignas de recomendar, mucho más en la Era de Oro, con nombres como Manuel Esperón, Raúl Lavista e incluso Silvestre Revueltas entre los autores más prolíficos que alguna vez hayan trabajado en el cine nacional.

El problema no es ese.

The Artist - 2011 - Ludovic Bource

Título en español: El Artista

Compositor: Ludovic Bource

Año: 2011

Género: Drama

Disquera: Sony Classical

Autor de la reseña: Richard Kleiner

En una época en que la tecnología computarizada, el sonido digital y la alta definición han llegado a ser indispensables para el cine, con películas buscando sobrepasar los límites conocidos, ofreciendo criaturas nunca antes vistas, sonido envolvente y realista e imágenes de colores vívidos, (o por lo menos, alardeando que lo pueden hacer), el tributo del francés Michel Hazanavicius a las raíces del cine, el mudo y en blanco y negro, resultó ser una contrarrevolución que múltiples comités organizadores de premios galardonaron y de la cual los críticos alabaron sin reserva. Tal fue el entusiasmo que pocos llegaron a notar que la historia es en esencia similar a la de Cantando Bajo la Lluvia. Un actor, George Valentin, el más exitoso del cine mudo, enfrenta una crisis en su carrera ante el advenimiento del sonido, siendo forzado a adaptarse a esta innovación tecnológica o retirarse, viendo al mismo tiempo cómo una joven actriz (e interés romántico), Peppy, asciende profesionalmente durante esta misma etapa.

No sólo es una película sobre el cine mudo, sino que, a su vez, es una película muda. La manera en que está filmada y producida, la estética, las actuaciones, la narrativa e incluso los valores están arraigados al estilo de los años 30’s, dando la fácil impresión de que la película, en efecto, data de esa época.

Entre sus acogidas, una que no resultó sorprendente fue la música por el colaborador habitual de Hazanavicius, pero compositor poco reconocido en el público, Ludovic Bource.

Men in Black 3 - 2012 - Danny Elfman

Título en español: Hombres de Negro 3

Compositor: Danny Elfman

Año: 2012

Género: Ciencia Ficción/Comedia

Disquera: Sony Classical

Autor de la Reseña: Richard Kleiner

Luego de quince años, la noticia de una tercera entrega a la franquicia de Hombres de Negro hubiera sonado absurda. No obstante, la mayoría del equipo de producción de las primeras dos entregas regresó a trabajar en una tercera, retornando al humor característico de la serie y aplicando un nuevo giro para la historia. La amenaza de un criminal alienígena se vuelve mucho más grave cuando éste viaja al pasado para asesinar a K, alterando el curso de la historia, y por consiguiente, propiciando una invasión a la Tierra. Es entonces tarea de J el hacer un salto (literalmente) por el tiempo y salvar el día.

La película tuvo una entusiasta respuesta por las audiencias, y es comúnmente considerada por la crítica como una mejor entrega a la serie que la segunda parte, esto a pesar de su casi ridícula premisa y una inesperada densidad en su emotividad, por lo que el esfuerzo de Barry Sonnenfeld ha superado las expectativas.

Dark Shadows - 2012 - Danny Elfman

Título en español: Sombras Tenebrosas

Compositor: Danny Elfman

Año: 2012

Género: Drama/Terror

Disquera: WaterTower Records

Autor de la reseña: Richard Kleiner

El director americano Tim Burton goza de un seguimiento de culto incomparable. Tan fieles (e indulgentes) son estos fans del excéntrico director que han aceptado con brazos abiertos todo proyecto que éste hace, aún cuando éstos llegan a ser demasiado presuntuosos.

Basada en una exitosa telenovela de los años 70’s, Sombras Tenebrosas trata las turbulentas desventuras de la familia Collins, cuyo más prominente miembro, Barnabas, ha sido asediado por una maldición por un amor a quien no corresponde, haciéndolo un vampiro inmortal y desprestigiando el legado de su familia. Luego de 200 años durmiendo, Barnabas regresa a la época actual (de 1972) para enfrentarse a la mujer que lo maldijo, igualmente inmortal, y sobreviene una batalla de ingenios y traiciones.

Aunque la película no es tan atroz como Alicia en el País de las Maravillas, está lejos de estar entre las mejores de Tim Burton, afectada por una inhumana edición que elimina gran parte de las subtramas de la amplia gama de personajes, y también por una campaña publicitaria engañosa, haciendo que la película aparentara ser una comedia de humor negro, y no denotando la oscura, depresiva y, en honor al material original, telenovelesca naturaleza de su trama.

Existen varias constantes en las películas de Burton, incluyendo un héroe marginado y excéntrico, un estilo visual que combina lo macabro con lo inocente, la actuación de Johnny Depp y de su esposa Helena Bonham Carter, y la musicalización de Danny Elfman.

Albert Nobbs - 2011 - Brian Byrne

Título en español: La Increíble Historia de Albert Nobbs

Compositor: Brian Byrne

Año: 2011

Género: Drama

Disquera: Varese Sarabande Records

Autor de la reseña: Richard Kleiner

De entre los papeles que conforman la comúnmente llamada “Carnada para Oscar” que aceptan los actores, aquel de un personaje que se hace pasar por alguien del sexo opuesto no ha sido tan explotado, y por eso, no resulta tan cliché al verse en Albert Nobbs. El proyecto de Glenn Close, en donde la actriz contribuye además como co-guionista y co-productora, está basado en una historia corta, a su vez adaptada al teatro, y recientemente al cine, donde trata la vida de un callado y tímido mesero, llamado Albert Nobbs, quien en realidad es una mujer disfrazada de hombre para poder encontrar un trabajo y sobrevivir las duras condiciones que atraviesa Irlanda durante el siglo XIX. El relato, aunque pareciera de una naturaleza humorística y ligera, es llevado a un nivel dramático y agridulce, en parte por la adaptación del guión por Close y la dirección de Rodrigo García, demostrando la difícil vida, así como las precarias situaciones económicas, en la sociedad irlandesa de la época.

Un nombre poco conocido aparece en los créditos como responsable de la musicalización, siendo el compositor irlandés Brian Byrne. Sus créditos en el cine son limitados y recientes, siendo este título quizás el más conocido en el que haya participado. Y el resultado es impresionante, en el sentido de que el compositor va por un buen camino.

The Last Samurai - 2003 - Hans Zimmer

Título en español:  El Último Samurai

Compositor: Hans Zimmer

Año: 2003

Género:  Drama

Disquera: Elektra Records

Autor de la reseña: Richard Kleiner

Parece que nunca existirá un "hasta aquí" en cuanto a historias con el modelo de Danza con Lobos o Pocahontas, donde un americano en un principio es puesto a pelear contra una cultura ajena a la suya para después adaptarse y unirse a ésta en su lucha contra la opresión. Tal es el caso con la cinta de Edward Zwick, El Último Samurai, con la siempre rentable presencia de Tom Cruise en el papel protagónico, pero adicionado con la fuerte interpretación de Ken Watanabe como Lord Katsumoto, un líder samurai siguiendo las antiguas tradiciones japonesas y renuente a ceder a la modernidad; y un mensaje sobre la importancia del honor y el respeto al pasado ante el progreso industrial, haciéndola una experiencia más interesante y satisfactoria de lo que la imagen de Tom Cruise pudiera aparentar.
Otro aspecto de interés para los seguidores de Zwick es la partida de su colaborador usual, James Horner, siendo reemplazado por el igualmente seguido Hans Zimmer, rompiendo un poco con su fama de musicalizar películas de acción.